劇場に入ってまず、舞台空間に目を奪われる。TeXi’sの公演では毎回そうなのだが、「情報の多さ」という点で本作のそれはとくに際立っているように感じた。ラックにかけられた洋服、頭上に光るミラーボール、おもちゃ、ぬいぐるみ、ボール、点在する椅子、三角コーン、その中央にあるのが「家」であることは、劇中で俳優が組み立てていく中で気が付いた。
登場人物となる4人の俳優（上沢一矢、新垣亘平、黒澤多生、松崎義邦）は互いを「あげあげ」「こーちゃん」「たおにゃん」「よっちゃん」というあだ名で呼び合い、ある時は子どもになって、観ているこちらの体が疲れてしまうほどの躍動を以てその中を走り回り、またある時は大人になって、やはり観ているこちらの心が疲れてしまうような主従関係を忍ばせながらその家の解体作業員のように振る舞う。
二つのレイヤーを往来し、時に錯綜させながら描かれる一つひとつのシーン。その風景を前に私が感じたのは、やはり疲弊であった。しかし、それは私自身から生じた疲弊ではなかった。「男の体であること」によって自ずと強いられる何か。背負わされる何か。「そこから距離を取りたい」と思う者がそれをスムーズに遂行できないこと。そういった、言うなれば体育会的プレッシャーから起因する疲弊が女の体である自分になだれ込んでくるように感じたのだ。

本作のそういった描写において最も象徴的かつ重要な役割を担っていたのが「家の解体」である。大人のレイヤーではいわゆる棟梁的な立場である人物が子どものレイヤーではその家が壊されることを頑なに拒否したりする。また、これはTeXi’sの過去作でも必ず明言される重要なセリフでもあるのだが、本作でもある人物が「今日、今からここで起きることの全てについて、僕は、僕のことを僕といいます。俺と言う時もあります。他の俳優も全て、私と言ったり、僕と言ったり、俺と言ったり、そのほか、自分のことを様々に表現しますが、僕のことを男、だと思って欲しくないんですよね」と観客に向かって告げたりもする。他にもこんなセリフがある。
「僕は、僕が、僕というだけで、おとこになってしまう」
しかし、そういった男性性への「反発」、もっと言うならば、トキシックマスキュリティ（有害な男らしさ）への「抵抗」、さらに言うならば、そんな社会への「問題提起」が劇中で何らかの形で実を結んだり、何かしらの目的を遂げることはない。それどころか、そのほとんどがそれよりも大きな声や動き、つまり、フィジカル的により力のあるものに吸い取られていってしまう。その度に私は疲弊し、絶望を重ね、しかしそのことを見つめ続けることから逃れたくて、舞台上のぬいぐるみにふと目を向け、その数を数えたりして、「キリンのぬいぐるみが5つもあるなあ」なんて、非現実へのトリップをしてしまう。これは、TeXi’sの劇作においてテヅカ自身がとても大切にしていることで、過去のインタビューで「目の前で起きていることのみでなく、劇のどこを見てもいい」という旨を明言していた。そんな文脈もあって、無遠慮に、しかし、やや意識的に私はそういったトリップによって体に流れ込んでくる疲弊を和らげながら本作の観劇を終えたのである。
しかし、そのことは皮肉にも私に「自分が女性であること」のある種の特権を握らせることにもなった。男性が男性性によって強いられ、背負わされるものについて知ってはいても、私がこの体でそれを経験することはほとんどないからである。しかし、無縁ではあっても、決して無関係ではない。そういった前時代的な規範を未だ規範とたらしめる様々な悪しき慣習、トーンやマナーが世界に染みつき浸透しきっていることが招く多くの諸問題。そこには当然、男性から女性に対する加害や社会における女性への差別も含まれる。「大きな声や動き、つまり、フィジカル的により力のあるものに吸い取られていってしまう」その様相は、まさに今現代のそこかしこで起きている、性別問わず、誰しもがその被害と加害いずれもの当事者になる可能性のあることなのである。
そのリアリティにまさに社会の課題の多さを握らされ、「男女二元論が生み出してしまっている加害性」や「男性が背負っている加害性」、そして、「誰もが持ち得る普遍的な加害性」を考える、考え続ける必要性を手渡されたように強く感じた。